S级动画项目越来越多，预算充足，对音乐的品质要求也越来越高，这是国漫音乐发展的黄金时代吗？
S级动画项目越来越多，预算充足，对音乐的品质要求也越来越高，这是国漫音乐发展的黄金时代吗？
“无数愁/却对谁诉/缘浅终究被请误”
电影《白蛇2：青蛇劫起》中手执玉佩的桃花妖站在无池边，轻声吟唱出自己为情所困执念的一幕，引得不少观众为之动容，而这首《摸鱼儿半阙·桃花妖》正是由曾为《白蛇：缘起》演唱过《何须问》的歌手银临演唱。
电影OST音乐总监、制作人郭好为在接受音乐财经（ID：musicbusiness)采访时表示：“虽然这个词只有半阙，我们也没有把它去写完，就是表现一种桃花妖在影片当中缘分未到，被情所误的遗憾。”
目前《白蛇2：青蛇劫起》正在热映，8月5日票房突破四亿，豆瓣开分7.3分，除了小青和小白的姐妹情成为今年暑期档的热门讨论话题外，OST好听也成为观影人士们共同的体验。
《白蛇2：青蛇劫起》OST观察
7月15日，周深的一条微博将微博话题#周深青蛇劫起问花MV#送上热搜，阅读量破1.8亿，这一波预热让国漫电影《白蛇2：青蛇劫起》还未上映就受到广泛关注，这首歌也在当天上线QQ音乐、酷我音乐和酷狗音乐。
7月26日，电影上映三天后，QQ音乐推出了限免专辑电影原声带，包含电影中的28首OST。不仅对原声带专辑进行了重新混音，收录了周深演唱的《问花》，刘惜君演唱的推广曲《流光飞舞》国粤双语版，还收录了由银临演唱的插曲《摸鱼儿半阙·桃花妖》交响完整版，以及各种配乐曲目。
作为《白蛇2：青蛇劫起》整部电影的音乐制作，郭好为也于7月29日支持了线下的汉服场暨路演第一场。
谈及《白蛇2：青蛇劫起》的配乐过程，郭好为对音乐财经（ID:musicbusiness）表示，动画电影通常都会有一些前置的制作，所以动画项目的配乐的开始时间会比非动画类的影片要早，持续时间也会长一些。“《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》都属于跨年的制作，前前后后肯定是有一年往上的时间，但因为追光动画的制作工业化的标准非常稳定，流程也是咬得很死，所以基本不会出现非常严重的时间偏差。”
在制作流程上，郭好为透露，首先会去推片中需要前置制作的段落，《白蛇2：青蛇劫起》里主要是两段。一段是蒙面少年和小青在悬崖边聊天的时，少年吹骨笛的主题，是来自《白蛇：缘起》主题的一个小的变奏，导演想在结构和节奏上能让观众隐隐约约想起来，但不会去挑明说那是一个来自于前世的主题，因为主人公在这个转世里面也不太能记得他到底发生了什么。
“最后在原声带的评论里边儿，其实有听众还是能听出来的，那我们的这个目的就达到了”，郭好为说。
第二段是桃花妖跳无池时，银临唱的那段曲子，因为要做口型，涉及到要做前期的animation（动画绘制），所以也需提前创作。
接下来的创作，涉及到几个比较重要的主题。其中最重要的主题就是“小青和蒙面少年”。这个主题沿用了《白蛇：缘起》里的青白主题，青白主题在《白蛇：缘起》里只在片首片尾出现了两次，但在这个片子里长期出现。另外，还有牛头帮、罗刹帮的主题，风气水火四个劫难，幽灵怪等，有些不完全是旋律性的主题，而是偏音色或者节奏上标志性的东西，这是第二批创作。到了第三批，创作就是按Cue sheet（进行表）每周多少条去进行制作。
对于演唱者的敲定，郭好为表示反而对于歌手的选择没有很困难，都是一起定的，特别是片中的曲子。周深和银临在《白蛇：缘起》里的演唱深受观众喜爱，当时银临演唱主题曲《何须问》的特别版，周深演唱推广曲《缘起》，这种匹配度非常高，大家也认可两位歌手的演唱风格和片子非常贴切，“所以大家一致认为应该在《白蛇2：青蛇劫起》里继续合作。”
国漫电影OST的创作井喷
经历了上海美术电影制片厂《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等经典国产动画作品频出的时代，也度过了日本动漫和迪士尼等外国动漫作品冲击下的低谷。从2015年的《西游记之大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》，再到《熊出没系列电影》和《哪吒之魔童降世》，我国涌现出一批高水准、制作精良、具有文化底蕴的优秀动漫作品。
作为动漫电影不可分割的一部分，创作者们在做好画面情节的同时，如今也更加注重OST的创作与运用，力求为观众带来了视觉与听觉的双重盛宴。
截止到8月5日，2021年共上映了21部国漫院线电影，从对市场观众的划分来看，《新神榜：哪吒重生》、《俑之城》、《济公之降龙降世》、《白蛇2：青蛇劫起》为成人向动漫电影，其余还是以幼年动漫为主。
题材上，《新神榜：哪吒重生》、《西游记之再世妖王》、《济公之降龙降世》、《白蛇2：青蛇劫起》都属于神话故事的改编，《俑之城》属于原创动漫，《赛尔号大电影7:疯狂机器城》、《熊出没·狂野大陆》、《新大头儿子与小头爸爸4:完美爸爸》、《贝肯熊2:金牌特工》都来源于已经成熟的IP。
画风上的科幻、古风、童趣、写实等不同风格，在电影OST的风格上也有所体现。月亮姐姐演唱的充满童趣的《大头儿子和小头爸爸》、徐佳莹演唱的款款深情的《我一直都在这里》、戴荃演唱的荡气回肠的《济公》、周深演唱的空灵玄幻的《问花》，虽然风格不同，但都是影片不可或缺的组成部分。
在不同的影片中与主题定位、剧情表达一脉相承，随着影片中动漫音乐形式的丰富，艺术效果也得到了充分的体现。
从演唱国漫音乐的歌手来看，除了有周深、刘惜君、黄霄雲、古巨基、容祖儿、杨宗纬、周传雄、徐佳莹、大张伟、肖央等主流歌手外，还有何洛洛、焉栩嘉、翟潇闻、赵磊、赵让、丁泽仁这类的偶像歌手，更有独立乐队刺猬乐队和唱作人田华、戴荃这样的唱作人。例如，电影《小破孩大状元》的主题曲《我爱你》就由田华作词作曲并演唱，电影《济公之降龙降世》的同名主题曲《济公》由戴荃作曲并演唱。
郭好为也跟音乐财经分享了自己制作的不同国漫的电影音乐。郭好为跟追光动画合作的第一个《阿唐奇遇》，是带有中国元素的但更偏合家欢的题材，所以整体风格有点像加了中国元素的迪士尼风格，以给小朋友看为主。
《猫与桃花源》比起《阿唐奇遇》哲学了一点儿，多了很多道理性的东西，《猫与桃花源》获得金马奖最佳长片提名也说明这部电影在艺术上的考虑被提到了比较高的程度，所以在音乐上也会少很多特别儿童化的设计，会比较偏古典一点儿，没有那么多中国元素。
《白蛇：缘起》是一个纯古风的东西，所以配乐上也以偏中国元素的配置为主，但是为了让当代的年轻人能够更好的去认识当下的国风音乐的审美，所以郭好为在配乐里面做了一些尝试，把ambience风格（环境音乐）和偏电子的东西做了一些思路上的柔和。“这种电子，并不是简单的说加一些合成器的音色，比如说做了一些民族乐器的采样，然后再用电子音乐创作的思路去把这些采样融合到不同的影片风格里边”，郭好为解释道。
《新神榜：哪吒重生》，在美术设定上是几种朋克的杂糅，对音乐的挑战在于不管赛博朋克也好，蒸汽朋克也好，废土朋克也好都没有与之对应的音乐风格，说起这部电影的配乐，郭好为直言（美术上的朋克）跟punk（朋克音乐）其实是没有什么太大关系的，“你不会在里边儿听到像Green Day那种朋克音乐，更多的其实是电子和工业摇滚，包括一些低音音乐，因为低音音乐是属于现在的电子EDM里边的一个部分。它和偏赛博朋克的一些高科技、电子的成分其实是能够有匹配度的，所以《新神榜：哪吒重生》在这个方面去做了一些探索”。
由于《白蛇2：青蛇劫起》从某种角度讲，有点儿像《白蛇：缘起》加《新神榜：哪吒重生》视觉美术元素的组合，所以《白蛇2：青蛇劫起》的配乐里有鼓，也有一些《新神榜：哪吒重生》的音乐风格。
但郭好为强调称，青白蛇系列和《新神榜：哪吒重生》还是有一个很大的区别。“《新神榜：哪吒重生》里那个motive（音乐动机）很简单，而且并没有去把它发展成一个很大的theme（主题），但是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》是非常强调感情的这个主题的，所以在这两部电影里，主题还是非常多次的在出现、在延展、在变奏”。
对于国漫音乐的创作，郭好为总结认为，一切还是要根据影片的整体风格元素出发去考虑，同时结合影片想要传递的核心价值观，到底这部影片是以想突出哪部分的气质为主，然后音乐在风格和这个要需要突出的点上去与之做配套。
国漫电影OST市场的崛起
近年来，我国动漫电影市场崛起，2015年至2019年我国动画电影年备案数量均在130部以上，2016年高达到了200部。并且2015年起，我国动画电影产量进入了加速发展阶段，除了2017年外，2015年至2019年动画电影年均产量在51部。
在井喷式爆发的国漫电影市场中，多部国产动画电影受到好评。2015年至2020年每年都有国产动画电影票房过亿，2019年票房过亿的国产动画电影更是达到了6部，其中《哪吒之魔童降世》以50.35亿元的票房位居近五年国产动画电影的榜首。2020年，我国动画电影受到疫情的冲击，但《姜子牙》还是以16亿元的总票房拿下当年国产动画电影票房的第一。
在这样的市场大盘下，奥飞娱乐、光线传媒、追光动画等动画电影公司如雨后春笋般冒出。与此同时，电影的配乐也逐渐脱离之前直接购买罐头音乐版权的模式，做影视剧商业音乐的公司如智慧大狗、奔跑怪物等电影音乐营销公司也应运而生。
除了这些单独的影视音乐制作公司，索尼音乐、太合音乐等唱片公司也开发了OST业务，唐人影视、自在浩天、华策影视这样的影视传媒公司也都布局了影视音乐板块。毕竟，电影OST不仅从内在推动观众观影的情感和对剧情的理解，也在电影的预热和推广时期，成为关键因素。
2016年横空出世的动画电影《大鱼》以宏大精美的画面，新奇又合理的想象力把观众们带入到另一个世界，而周深演唱的OST《大鱼海棠》不仅符合电影中的角色身份和剧情发展，空灵又唯美的曲调也使该歌曲脱离电影OST的称号，成为爆款歌曲。
演唱这首爆款OST具有辨识度的声线的周深也越来越受到OST圈的青睐，仅2020年，周深就演唱了12首影视OST，而2021年刚刚过半，周深就已经演唱了六首电影OST。据《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，2020年影视OST总产量达到868首，同比2019年增长43%。其中，影视剧OST为751首，同比增长47%；电影OST为117首，同比增长19.4%。
如此体量的市场吸引了一大波歌手和音乐人投身OST市场。对大部分非头部流量的歌手来说，演唱OST依托电影收视率、票房和营销的宣发，比直接发专辑或单曲更具有宣发优势。对于自身具有影响力、粉丝和流量的歌手来说，演唱OST不仅能满足粉丝和听众的期待，也有机会为自己吸引不同领域的路人粉。
对于看过电影的观众来说，电影之外听到OST歌曲往往会产生更大的共鸣，而没看到电影的用户，在音乐渠道榜单听到之后，也可能会对电影产生兴趣，所以对制片方来说也是是一个新的拓宽用户市场的方式。在这种情况下，电影OST如何精准让目标听众听到，就是重要问题。一位行业人士小H对音乐财经表示，在营销方面，电影MV的权重已经占第二了，影视音乐正跟短视频、直播、视频彩铃等多种内容形式融合，成为影视营销新形式。
但目前国漫电影OST还是存在着一些有待解决的问题。首先，创作方面，小H透露称，在制作系统上，电影是导演中心制，电视剧是制片人中心制。拿电视剧举例来说，制片人对项目是理解最深的，音乐制作人对剧情的了解是远不如制片人的，因为音乐制作人看到的是影视对线版。同时，小H坦言“Bug（问题）在于有的制片人对音乐的表述和想象力是不够高的，很难表述音乐上的东西”。
但在影视音乐体系较为成熟的欧美，整个流程分工细致，且有“Music supervisor”（音乐统筹）这样既懂电影又懂音乐制作的岗位来与作曲家进行沟通。音乐对于动漫作品的作用是如虎添翼、画龙点睛的，如何让音乐更好地为国漫服务，实现二者的彼此促进与双赢，还需更进一步的探讨。
其次，一位行业从业者小A表示，做商业类型的音乐以及变现，版权是最大的一部分，也有授权和转授权应用于不同场景的一些方式。小H也坦言称，影视行业OST交易中，制作人送歌但版权归自己的模式大概持续了7、8年的时间。
由此可见，电影配乐的版权收益对于作曲家来说也是重要的收入，但目前国内的国漫电影线上付费成功案例并不多见。
从现阶段我国动漫发展的实际情况来看，国漫电影以原创、个性的表现逐渐进入了主流观众群体的视野，逐渐培养了一批忠实的国漫“粉丝”。大众对于国漫的审美以及鉴赏能力也逐渐形成，动漫音乐的应用重要性也凸显出来，甚至有引导主流观众审美取向的趋势。
而国漫电影音乐随着技术手段的成熟和市场的逐步完善， 未来发展会有无数新的可能。但在国漫电影市场繁荣，OST数量增加的当下，如何找到歌曲、国漫电影和营销手法合理搭配，是各大公司需要思索的课题。
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