戴上耳机进入游戏，仿佛开启新世界的大门

被称为第九艺术游戏，是各项艺术的集合体，而音乐是游戏世界里不可或缺的因素。

文 | 吴博雅

“我在游戏里听着背景音乐闲逛，一个小时还是4级”。

六一儿童节当天，《摩尔庄园》手游正式上线，由于该游戏是将之前的停更的游戏重新更新上线， 因此吸引了一大波新老玩家的加入。话题#摩尔庄园#的阅读量已经突破5.4亿，微博话题榜上，关于摩尔庄园的话题，已经超过44个。

随着《摩尔庄园》的火爆开服，也勾起了一代人对之前游戏的回忆，老版的游戏已经无法再玩，但音乐还可以再听，因此，B站上出现了一批UGC自制的摩尔庄园BGM音频及视频，而之前的相关内容也再次被玩家翻出来播放，勾起了一波回忆杀。

如果搜索摩尔庄园背景音乐，可以看到很多玩家对摩尔庄园的背景音乐做出了温暖、治愈、舒服等评价，还有玩家带话题求网友们告知背景音乐的名字。

音乐是游戏的组成部分

游戏因集合了音乐、动画等多种艺术形式而被称为第九艺术，在游戏这个完整、独立的世界里，音乐是其不可或缺的因素。

根据音乐在游戏中的使用场景，可大致分为游戏主题曲，背景音乐（BGM）以及音效音乐（Sound Effect）。

主题曲是游戏的“命题作曲”，歌词的内容一般根据游戏的角色、人物线、故事线等具体内容写成，比如韩红为《剑侠情缘2》演唱的同名主题曲《剑侠情缘》，就提到了“青冥剑”和“灭神钺”，而“玄武岩黑色，苍穹红色”的歌词更是点燃了游戏玩家们的团魂。

这样的主题曲还有很多，比如水木年华为网络游戏《完美世界》演唱的同名主题曲《完美世界》；张信哲为游戏《仙剑6》演唱的主题曲《浪花》；陈奕迅为游戏《斗战神》演唱的同名主题曲《斗战神》；席琳·迪翁为《魔兽世界》美服演唱的主题曲《A New Day Has Come》等等。

游戏的背景音乐一般在玩家进入某一场景时连续播放，简介作用于玩家的意识，做为背景来衬托玩家的活动，为玩家营造出与该场景匹配的氛围或情绪，与游戏动画一起为玩家打造一个真实的虚拟世界。

而背景音乐的曲风也与游戏主题相匹配，比如《魔兽世界》中的《Arthas My Son》，当交响乐团配上与主题相符的乐曲，为玩家的沉浸式游戏体验带来多一份的真实感；中国风游戏《倩女幽魂》的背景音乐带有浓郁的中国风，古筝、笛子、琵琶等乐器轮番上阵，根据游戏场景切换或舒缓灵动或宏伟空旷的音乐；背景音乐最出名的Q版游戏要数《超级玛丽》了，这首《地上BGM》看似取名简单随意，但却具有让人一秒回到童年的能力。

音效音乐是游戏中音乐效果的附加环节，但又是画龙点睛的一部分。尤其是在RPG(角色扮演）游戏中，当玩家发出了动作行为无论是《和平精英》里开枪的声音、对手走路脚步的声音；《超级马里奥》弹跳时“diu diu”的音效，还是《最终幻想》里每一段战斗胜利之后一小段小号的吹奏庆贺音效，这些音都是增强玩家与游戏角色之间连接的秘诀，也是游戏开发商和声音设计师必须要设身处地考虑的问题。

总体来看，不管是游戏主题曲、背景音乐、还是音效音乐其目的都在于充实玩家的游戏体检，把玩家更好的代入到游戏的情境中去，而音乐与动画同时的传播，有助于玩家在感官信息的接收上达到平衡，最终玩家可以与游戏角色建立精神上的链接，进入游戏构建的虚拟新世界。

音乐又独立于游戏

游戏的主题曲和背景音乐因更具完整性和音乐欣赏性，所以往往又独立于游戏存在。

一方面，一些游戏主题曲在热门歌手的加持下会导致大众更加关注这首歌曲本身而忽略掉其游戏主题曲的定位。比如周杰伦演唱的《无双》是游戏《真三国无双Online》的主题曲；《半兽人》是周杰伦为代言游戏《魔兽争霸3》写的主题曲，除此之外，因为周杰伦是一名《英雄联盟》玩家，所以在2015年代言《英雄联盟》时，写了一首《英雄》作为《英雄联盟》中国品牌主题曲。

而另一名被唱歌耽误的电竞选手林俊杰，不仅为手机游戏《江南》写了同名主题曲《江南》，还为网络游戏《天堂2》写了主题曲《第二天堂》，为游戏《无尽的任务》写了《无尽的思念》，为手机游戏《世界之不死之身》写了《不死之身》，为网络游戏《杀手online》写了《杀手》、为网络游戏《赤壁online》写了《醉赤壁》，还为网络游戏《完美世界国际版2012》写了《完美新世界》，为网络游戏《御龙在天》《御龙三国志》。这些歌曲的旋律很多都耳熟能详，但如果说它们是游戏主题曲，着实很多人都未必了解。

另一方面，游戏中的音乐既具有多样性又具有统一性，其多样性在于一款游戏中的音乐被应用在不同场景，不同人物，不同行为上，而统一性在于其都跟游戏的主题与风格息息相关。比如使用全3D来展现中国传统武侠世界的游戏《剑侠情缘网络版3》，不仅针对全游戏的主题曲，整个背景音乐大多采用中国乐器，风格上也偏向古风，与游戏中的情节和故事线相关，更全面的展现出一个武侠世界。

但从细分领域来看，该游戏的官方宣传音乐除了主题曲之外，还有其他宣传曲，并且还制作了音乐原声大碟；背景音乐也根据不同的场景分为江湖势力音乐和区域场景音乐。除此之外，该游戏还产生了大量的同人歌曲（同人：指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作），比如《眉间雪》、《我的一个道姑朋友》、《不可说》等等，这些歌曲早就超出了游戏本身，而是凭借自身的音乐感染了非玩家听众。

而非玩家听众对于歌曲的传唱、翻唱、传播的过程，进一步扩展了游戏的市场影响力和竞争力，对玩家来说，这样的同人歌曲加深了玩家对游戏文化的理解与认同。游戏开发商也抓住了这个机会，在官网上开设了专门的“同人区”来分享UGC用户创作的音乐。

正是由于游戏中的音乐具有可以独立传播的特征，所以大IP游戏的开发商，往往会选择举办游戏音乐会或者音乐节。比如《王者荣耀》在今年四月份宣布携手保利演艺特别企划《听见王者世界——2021王者荣耀交响音乐会》巡演，《英雄联盟》就因为其高质量的游戏音乐和成熟的游戏音乐节被玩家们调侃为“被游戏耽误的音乐公司”。《魔兽世界》音乐节也将在几天后的6月5日至6月6日在成都举办。

除了现在活动外，头部的游戏公司在音乐领域的触角越来越长，比如2019年，《王者荣耀》就打造了虚拟男子团体“无限王者团”，并推出了首支单曲《Wake Me Up》，成功登上了QQ音乐内地榜首位与Billboard中国音乐榜TOP100。除此之外，无限王者团还登上《创造营2019》的舞台，从线上走到线下与大众见面。

据《2020年中国音乐产业发展报告》显示，2019年中国音乐产业总规模达到3950.96亿元，但其中游戏收入仅有1.83亿元，与中国电竞整体市场规模突破1000亿元的体量远远不匹配，由此可见，游戏音乐的市场还有很大潜力。

虽然未来游戏中的音乐将如何发展还有待观察，但不可否认的是，恰当的发挥背景音乐的效用，有利于玩家对游戏的沉浸式体验，创造出更浓的社会文化娱乐氛围。毕竟“在游戏里，场景是血液，故事是筋骨，而音乐却是灵魂”。