多语言歌曲或许是突破全球市场的策略之一。
编译 | 王炳凌
编辑 | 四夕
过去的一年多时间里，全球都笼罩在疫情的阴翳中，音乐产业自然也不例外。现场演出行业遭受重创，导致了音乐人、经纪人、厂牌、词曲创作者和演出场馆的收入减少。然而与此同时，疫情也在全球范围内促成了线上音乐市场的转变。
近日，Billboard联合MRC Data发布了年度榜单总结报告。该总结报告根据全球音、视频播放量和下载销量，从国家、语言、曲风等不同角度盘点了自2020年9月19日到现在一年的歌曲和歌手，提出了一些值得注意的地方和趋势。
当日本音乐自产自销时，韩国音乐正在走向全球化
从全球音乐流媒体市场角度来看，拉美音乐市场的迅速发展令人瞩目。在全球发展最快的流媒体市场中，拉美国家占下3席，加上同样说西班牙语的西班牙音乐流媒体市场迅速发展， 也使得西班牙语成为榜单上除英语之外最常出现的语言。
△全球发展最快的流媒体市场前10
除此之外，美国作为全球最大音乐市场，对榜单的内容有着举足轻重的作用。故此，本报告中在分析各国音乐时，会从包含美国市场的榜单以及不含美国市场的榜单两个角度做比较分析。
从单个国家来分析的话，美国、英国作为全球第一、第三大的音乐市场，对全球榜单的贡献不小。尤其美国这一巨大市场对本土音乐的追捧，也是美国音乐频频上榜的重要原因之一。而日本作为全球第二大音乐市场，音乐主要自产自销，影响力主要在本国市场。与之相反的是，同样作为非英语国家的韩国音乐正在走向海外，靠着偶像团体们登顶Billboard，亮相格莱美。
该报告对多个国家音乐市场单独做了简要的分析，此处仅选取其中一部分进行介绍：
美国
美国音乐人在Billboard全球前200中占据绝对的统治地位——在过去52周中，上榜Billboard前200的歌曲有51%都来自美国。
值得注意的是，美国本土市场对这一排名的巨大贡献。在美国本土前100的榜单中，有80%的歌曲都来自美国。
美国是全球第一大音乐市场，根据MRC Data数据，在过去的52个星期里，全球数字音乐下载销量中，53%的音乐都来自美国，剩下的47%则来自世界其他各地。如果刨除在美的销量和播放量，在Billboard全球榜单前200中，上榜的美国歌曲占比则减少到33%。
歌手榜单中，流行、嘻哈、乡村歌手成为最受欢迎的类型。
如流行老牌歌手Ariana Grande、之前大火的碧梨Billie Eilish，以及异军突起的新秀Olivia Rodrigo；嘻哈歌手Travis Scott、Pop Smoke、Juice WRLD；乡村歌手则包括Morgan Wallen、Luke Combs、Gabby Barrett。
△Olivia Rodrigo
英国
除美国之外，第二受全球音乐市场欢迎的是来自英国的音乐。
全球前200榜单中，有10.9%的歌曲都来自英国。如果刨除在美的销量和播放量，全球榜单中，上榜的英国歌曲甚至更多，达到13.8%。并且，英国的歌曲还为全国榜单贡献了更丰富的曲风类型。
榜单歌手中，流行歌手有黄老板Ed Sheeran、哈卷Harry Styles、啪姐Dua Lipa；舞曲有DJ Joel Corry、Riton、Clean Bandit；嘻哈有Dave、Russ Millions X Tion Wayne、KSI；原创歌手Lewis Capaldi、James Arthur、Tom Odell。
△Dua Lipa
日本
日本作为世界第二大的音乐市场，尽管没有受到西方市场极度的追捧，但巨大的本土市场就足以让日本歌手进入全球前200的榜单，如YOASOBI、LiSA、Ado、Official HIGE DANdism、NiziU。但这些歌手从未进过美国Billboard前100，这导致在刨除了美国的全球榜单后，上榜的日本歌手比例从1.9%增长到了4.2%。
总的来说，日本音乐主要依靠本地市场消化。音乐类型上，日本音乐并不像韩国那样钟意嘻哈和舞曲，而是更坚持于流行和摇滚。
△YOASOBI
韩国
不同于日本市场的孤立，韩国的音乐走向了全球。
以BTS，BLACKPINK为代表的韩国偶像流行团体这几年在全球成绩斐然。他们的音乐在歌词部分通常杂糅了韩语和英文，制作方面则融合了舞曲和嘻哈元素，与西方大牌艺人如Selena Gomez、Sia等都有合作。
韩国音乐在过去十几年来，在全世界都获得了巨大的成功。
BTS有3首英文歌曲在榜单登顶，分别是《Dynamite》、《Butter》、《Permission to Dance》，还有两首韩文与英文结合的歌曲也拿下了榜单首位，分别是《Life Goes On》，以及Jawsh 685与Jason Derulo合作的《Savege Love-Laxed（Siren Beat）》的remix版本。
在全球前200的榜单中，韩国音乐占比为2%；如果刨除美国市场，这一占比将提高到3.1%。
△BTS
德法
欧洲音乐人在全球榜单中的影响力主要与舞曲风格有关。Topic、Ofenbach、Robin Schulz作为头部DJ都曾上榜过，他们常常与其他国家的歌手合作，并且他们的歌词常常使用非母语，这也有助于其音乐作品的传播度和影响力。
德国和法国音乐在全球前200榜单上各自占1%，如果刨除美国市场影响，占比分别为2%和1.9%。
△法国DJ组合Ofenbach
摇滚依然很火，多语言歌曲更易传播
曲风来看，摇滚在全球依然受到欢迎。Billboard根据MRC Data选取了8个不同国家的数据来展示摇滚在全球范围内有多火。
△各个国家摇滚乐迷比例
而在不同的国家，听摇滚的人群年龄段有所不同。在法国，婴儿潮一代（56-74岁）最爱听美国和本土的摇滚；在日本和西班牙，X世代的人（40-55岁）是主要摇滚乐迷；在拉美国家，摇滚乐迷通常是千禧一代；在美国，同样是婴儿潮一代是摇滚最大粉丝群体。
这些人听的老摇滚也使得经典摇滚歌曲仍能在榜单上，如皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》（1975），磐涅乐队的《Smells Like Teen Spirit》（1991），枪花乐队的《Sweet Child O’Mine》（1987）。
△Mäneskin在欧洲电视唱歌大赛（EuroVision）夺冠
而Z世代（13-23岁）也是拉美和美国摇滚乐迷中的重要部分，在摇滚乐迷群体中的大概占比为20%。当然，他们听的大概是Olivia Rodrigo摇滚曲风的《good 4 u》，或者欧洲电视唱歌大赛（Eurovision Song Contest）冠军，来自意大利的摇滚乐队Mäneskin。
从语言的角度来说，全球前200榜单上，英语自然占据统治地位，占比为80.7%。第二名和第三名分别为西班牙语和日语，韩语也排到了第五的位置。
值得一提的是，多语言歌曲或许是突破全球市场的策略之一。
例如，波多黎各嘻哈歌手Bad Bunny此前也有和不少全球音乐人合作过，如英国的Dua Lipa、哥伦比亚的J Balvin、西班牙的RosalÍa，但此前与大牌明星合作的歌曲或许都不如这首《Yonaguni》的成绩来得惊喜。
这首以日语罗马音为名，唱着西班牙语和日语的歌曲尽管没有与任何国际歌手合作，但却火遍了全球。通过使用两种语言连接了两种全然不同的文化，使得这首歌在全球榜单和非美全球榜单中都获得了前五的好成绩。
韩国男团NCT Dream还推出了一首结合韩语、英语、西班牙语的歌曲《Hot Sauce》，使之成为榜单上唯二的三语歌曲之一。
在社交媒体的帮助下，世界各地的粉丝都得以互通，不同国家的歌手也可以通过合作借力不同国家歌手打开通往其他国家市场的大门，以打造出世界大热的单曲。
以大卤肉Jason Derulo为例，这位美国80后原创音乐人已经在Billboard前100十几年了。在最新的一系列作品中，通过与全球歌手合作，制作了不少火遍全球的舞曲和Remix。
比如，Derulo与来自新西兰的制作人Jawsh 685合作了《Savage Lovoe-Laxed（Siren Beat）》、与PURI、Jhorrmoutain、荷兰的Adje合作的《Coño》，与来自新喀里多尼亞的Nuka合作《Love Not War》，与加拿大籍印度裔Tesher合作的《Jalebi Baby》。
有了Derulo的加入，让这些歌曲的原版也在YouTube和SoundCloud上受到了越来越多的关注，其中与Derulo合作的《Savage Love- Laxed（Siren Beat）》还拿下过了全球Billboard前200的榜首。
△Jason Derulo
这样的趋势越来越明显，随着拉美音乐市场的迅速发展，西班牙语成为Billboard前200的歌曲中除了英语之外最常出现的语言。
哥伦比亚美国混血歌手Kali Uchis在2020年11月发行了自己的首张长EP《Sin Mideo》，立即获得了口碑和热度的双重成功。
△Kali Uchis
虽然并非是官方单曲，但Uchis一首西班牙语歌曲《Telepatía》成为了Uchis目前职业生涯中最成功的作品，在全球范围都获得了热度。这首歌的音乐播放量和销量连续几周以三位数的比例增长，使其登顶美国地区的拉美歌曲榜。
“我很骄傲，这证明了跟着直觉走是对的。”Uchis在今年3月份的采访中曾这样表示。“很多人并不想让我做这张专辑，试图让我觉得这对我没什么帮助，仅仅因为这是西班牙语的作品”，但Uchis的直觉对了。
Uchis能够在英语和西班牙语间自由切换，音乐类型也不限于流行和R&B、拉美风，正是如今音乐全球化的最好注解。
参考：
《Global Music Chart Report》
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